小精摄影随想

《黄框背后》是摄影师张千里应邀访问美国国家地理总部，写下的采访笔录。这里我引用一部分谈谈自己的感想和大家一起探讨。

张千里：网站编辑

Keith ：国家地里主编

Dan :：国家地理图片总监

Rob ：国家地理副总裁

张：《National Geographic》的摄影师究竟与其他人文地理类杂志的摄影师有什么不同？
Keith：真是个好问题。我不知道具体的区别在何处，但我希望摄影师们能具有一些特质。我们的摄影师大部分都是从报纸的新闻记者开始的。他们习惯于不停地拍摄大量的照片，习惯于拍摄新鲜的故事。他们在拍摄新的故事时，必须学会怎么去看待这个故事。当把他们送去拍一些软性题材时，如婚礼或城市故事，他们也总是在不断寻找故事。所以不同的是，很多人在试图拍摄出好的照片，而我们的摄影师在努力拍摄出色的故事，照片中的故事。
另外一点是我们都有足够的时间去拍摄，可以有足够的耐心去等待。所以他们可以花2个小时去等待某些事情的发生。他们不是在找一张图片，而是在找一系列的图片，可以放在一起告诉我们的一个很长的故事。很多人只是拍摄漂亮的景色，但是我们更需要摄影师去寻找图像以外的故事。

张：如何才能在非常短的时间内拍摄到出色的图片专题？
Keith：每个人的做法都会不一样，但从我的角度来说，我并不希望你在华盛顿什么都拍，我建议你只拍摄一件事或者一个地方。比如你去林肯纪念堂，你在那待2个小时，拍下那里所有的一切，从不同的角度进行拍摄。从一个地方你也可以讲述一个更完整的关于华盛顿的故事。如果你想展示一个另外样子的华盛顿，你可以阿顿斯摩根，在那儿待上几个小时，也同样用这种方式拍照，你就会有在几个小时内发生的故事。这样的照片会比你在华盛顿不同地方拍很多照片要来的有趣得多得多。

张：在同一个地方拍摄很多照片是否会造成视觉上的重复？
Keith：不会，如果你选择了正确的地方就不会。你在一个十字路口，有很多人经过，你可以去拍摄。这是一种训练，强迫你去观察。在同一个地方去拍摄不同的东西，我们的摄影师就是这么干的。如果他到华盛顿来拍摄的话，他会在华盛顿找15个这样的地方，每个地方拍2小时。从这里面可能会有1－2张不错的照片。如果你像旅游者一样到处拍到处走的话，你可能会得到一些似曾相识的照片，但会错过一些独一无二的机会。

张：什么样的照片才符合《National Geographic》要求？图片编辑如何从成千上万张照片中挑选出专题所需要的照片？摄影师在采用照片上是否有决定权？
DAN：请到我的工作室来看一下我们是如何工作的。DAN的工作室不大，但很干净。办公桌上放着苹果G5电脑，尼康5000ED底片扫描仪和爱普生双平台扫描仪，背后的桌子上放着看片的灯箱与一些冲洗好的反转片。
DAN：我们要求摄影师把他们拍摄的一组照片一张不落地全送到国家地理总部。使用哪张、如何使用照片都由图片编辑进行选择，而不是让摄影师自己先选出一部分满意的再由图片编辑进行挑选。
由于现在用数码相机拍摄已经很普遍了，摄影师提交给我们的照片数量也成倍地膨胀。数码照片我接受600万像素以上的RAW格式，全部拷贝在硬盘里送到我们这里。我们一般不接受光盘，因为一张光盘存不下太多图片。胶片则直接把底片送过来。你用什么格式在拍摄？

张：RAW，全部都是。
DAN：非常好，你很专业。图片编辑经常需要从几千张甚至上万张片子中进行筛选。第一次可能挑出一百张左右，在软件里用某种颜色的旗标做标记。第二次再选，剩下几十张，换一种颜色的旗标。最后挑出20张左右，再换一种颜色的旗标标识。这样你可以很容易地在这几千张照片中进行排序，找到你要的照片。实际使用的图片量约为15－20张左右，因此为每个图片专题挑选照片都是一个非常浩大的工程。 DAN正在从一个6800多张照片的文件夹内选择图片，这可真是个考验影像鉴别能力的工作。

张：照片是否允许进行PHOTOSHOP处理？哪些处理是可被接受的？
DAN：会略作剪裁，在印刷前转CMYK时会调整一下颜色以便更符合实际情况。

张：会修掉照片上不想要的内容吗？
DAN：不，绝对不会。

张：如何才能成为一名《National Geographic》的摄影师？
 Rob：很多人认为要成为一个《National Geographic》的摄影师，必须要进入专业学校学习使用相机、技术、光线，但我认为不是这样的。 我们不要太学院派的人。我们寻找的人，他们不是从学校里学会怎么拍照，而是要懂得如何思考，喜欢读书的人，对世界了解比较多的人。技术并不是最重要的，怎么使用相机也不是最重要的，重要的是怎么去思考，怎么去观察你周遭的世界。 要想超越这里，首先要比较有好奇心，并且受到过良好的教育。第二点就是要具有将前面的这种素质通过相机转换到照片当中来的能力。这个世界上有无数无数的人，而且现在相机技术也在不断发展，谁都可能拍出一两张好看的照片。但只有很少的一部分人能够通过照片讲述故事，这就像在写一部小说。比如，我能写很多优美的文字，但这不代表我能写出一部优秀的小说。摄影师能拍摄很多照片，但这些照片是否有力量？是否能表达些什么？是否能讲述故事？所以，我建议你要扩大阅读，多思考周围的世界，多考虑故事，而不是仅仅停留在视觉上的照片。那些伟大的摄影师，如罗伯特·卡帕、卡蒂列·布勒松，都是讲故事的高手。每张照片都是一个非常有力的故事。从技术的角度来讲，可能照片并不完美，但从讲述的故事来说非常吸引人。我喜欢研究摄影书。当我翻开这些书时，我会想，如果是我我会怎么拍？

张：如何才能形成自己的风格？这似乎并不容易做到。
Rob：（打开一本画册）这个照片在哪里显得特别呢？我会怎么构图，从什么位置取景？我经常在研究，到底这些照片为什么会如此成功？我怎么做才能与众不同？很多摄影师并不会拍这样的场景，他们习惯于在阳光很好的时刻拍摄，有太阳、有阴影、色彩很漂亮。他们大多只会走过这个场景，天很灰暗，下着雨，宁可等着太阳出来去拍所谓的更漂亮的照片，在阳光下的照片已经被拍摄了千千万万次了。那么什么是不一样之处呢？不同在于画面的气氛，摄影师捕捉到了现场的气氛。看别人的作品是很有趣的，能学到很多东西。要经常比较别人的作品，找到自己独特的视角、观察世界的方法，才能形成自己的风格。

张：迄今为止有多少中国摄影师为《National Geographic》拍摄过专题或刊登过照片？
DAN：好像还没有。有个韩国摄影师，在中国生活，为我们拍摄一些中国的照片。另外有个出生在马来西亚的摄影师，他现在住在香港，常年在东南亚一代拍摄，一般亚洲有些什么需要的任务都会派他去。